FOTOPRO – FOTOGRAFI OGGI.

A quanto pare non molto. Questo è stato il risultato scaturito da un incontro tra professionisti presso l’International Center of Photography di New York il 10 gennaio 2012. All’evento erano presenti i fotografi: Mary Ellen Mark, Gillian Laub, Samantha Appleton, Stephanie Sinclair e il direttore della fotografia del New York Times Magazine, Kathy Ryan.

Gillian Laub è una fotografa di reportage, si occupa prevalentemente di storie e ritratti. Recentemente ha realizzato una serie di fotografie a giovani Palestinesi e Israeliani. Durante il dibattito ha osservato come l’essere donna l’avesse spesso aiutata a guadagnare l’accesso alle abitazioni delle persone.
“Essere una donna può essere un vantaggio, ma dipende dal tipo di lavoro fotografico” – ha detto Stephanie Sinclair, fotografa reportagista in Afghanistan, Iraq e Libano. Samantha Appleton, che si è occupata della guerra in Iraq, ha fatto notare come all’inizio della sua carriera di fotografa di guerra non fosse facile farsi rispettare. “Ho dovuto lavorare a lungo per non essere classificata come una fotografa donna. Ho lottato per essere rispettata come un qualsiasi fotografo.” – “Ci sono mille cose nella vostra personalità che incidono sul come raccontare una storia. Essere una donna fa parte di questo.“

Questo è quello che succede negli USA, ad alti livelli. E in Italia? La fotografa di moda per la quale ho fatto l’assistente gratis i primi tempi era tedesca e non perdeva mai occasione per dirmi quanto fossi fortunato a essere uomo. Raccontava come durante la sua prima settimana su un set da assistente l’avessero utilizzata come colf. In fondo anche a me non è andata meglio: la prima volta su un set (era di beauty) mi sono dovuto occupare esclusivamente di stirare gli abiti per le modelle.

E voi? Diteci la vostra esperienza.

Stephanie Sinclair

"Consigli di un fotografo viaggiatore" di Olivier Föllmi.

Ultimamente mi è capitato di leggere “Consigli di un fotografo viaggiatore”, di Olivier Föllmi. E’ un libro molto interessante e ricco di esperienze raccontate proprio dal fotografo/autore. Di solito nel realizzare i loro testi, i fotografi si soffermano sulla filosofia, sui luoghi o sulla gente. Analizzando da vicino la figura del fotografo, Follmi compie invece un’autentica rivoluzione: il lettore è portato ad immedesimarsi con il fotografo e, attraverso la sua esperienza, può accrescere la propria cultura fotografica a partire dalle cose più materiali, come “scegliere quali obbiettivi portare con sè durante un viaggio fotografico” oppure “come creare un’atmosfera ad hoc per riuscire a realizzare dei buoni ritratti”.

A conferma di quanto ho sempre sostenuto, questo testo spiega come il fotografo non nasca tale, ma lo diventi con il tempo e con l’esperienza (non a caso Föllmi per molti anni ha lavorato come guida in montagna sull’Himalaya). Far vostro un determinato tema vi permetterà poi di realizzare meglio le fotografie in quel contesto. L’amore e la conoscenza sono le costanti che ci permettono di interpretare il mondo in modo obiettivo.

P.S: mi sembra doveroso sottolineare comunque il fatto che Olivier Föllmi fosse nato in una famiglia benestante. Questo gli ha permesso, ad esempio, di visitare tutti i continenti entro i 20 anni di vita.

Kerala, India - Olivier Föllmi.